lunes, 19 de julio de 2010

Gary Heffern, acostumbrarse a cambiar



Probablemente fueron sus años con The Penetrators, mítica banda punk de San Diego, en los que Gary Heffern comenzó a cosechar fama de roquero inconformista. Había dejado a su primera agrupación, Monotone & the Nucleoid, para unirse al grupo del guitarrista Scott Harrington y el baterista Joel Kmak. De esta forma, The Penetrators se iba ganando su lugar como una de las bandas pioneras del punk en San Diego.
Con la llegada del tecladista devenido en baterista, Dan McLain, The Penetrators se convirtió en un combo explosivo, capaz de reunir en un concierto a aficionados del punk, country y rock and roll. Estos eran algunos de los estilos que la banda de Heffern practicaba, los cuales iban acompañados de presentaciones salvajes. Algunos de estos shows ocasionaron disturbios, por los que la banda tenía que interrumpir sus conciertos, como aquel ofrecido en una universidad, en que uno de los miembros de Penetrators encendió un porro y el director suspendió el concierto. Esto provocó la ira de los estudiantes, entre los que se encontraba uno de los primeros admiradores de Heffern; Eddie Vedder.
Pero sería injusto relacionar el caos y la furia juvenil con una banda, cuando estos eran inherentes a la escena underground de ese entonces.
Disuelta ya la banda, McLain, conocido ahora como Country Dick Montana lograría hacerse un nombre con su nueva banda, los Beat Farmers, consiguiendo una serie de hits menores hasta su muerte en 1995, en un escenario de Whistler, Canadá.
Heffern, por su parte, lanzaría sus dos primeros discos, “Bald Tires in the Rain”, en 1990, y seis años más tarde, “Painful Days”, que contaría con la participación de uno de sus más antiguos admiradores, Eddie Vedder.
En 2008, Heffern, quien en uno de esos ataques de inconformismo se fue a vivir a Finlandia, editó “Consolation”, un repertorio de 13 canciones que lo encuentra como un cantante maduro y rico en composiciones que van desde el country a la música alternativa. Entre los invitados al disco se encuentran Mark Lanegan, Alejandro Escovedo, Steve Berlin, Peter Case y Jim Roth. “Consolation” será el primer disco de Heffern lanzado en Argentina a principios del mes de marzo por el sello discográfico Dadastic! Sounds.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de Country Dick Montana?

Su impaciencia por intentar cosas nuevas en la música de forma constante… y cuando nosotros estábamos en The Penetrators, salíamos a caminar juntos para estimularnos antes de subirnos al escenario. El era también uno de los más peligrosos bateristas con los que trabajé porque vos nunca sabías cuando él se tiraría arriba del equipo de batería… amaba a ese hombre.

¿Qué podés contarme sobre el proceso de grabación de Consolation?

La mayor parte de “Consolation” fue grabada en 1996 y hubo un retraso en su lanzamiento, ya que el productor del álbum tuvo un colapso nervioso, y el poder terminarlo nos iba a llevar toda la vida. Mientras tanto, perdí mi contrato con Glitterhouse, etc.… fue un tiempo duro. Finalmente, antes de mudarme a Finlandia, sabía que tenía que terminar ese álbum por lo tanto lo grabé hasta la última canción y finalmente lo lancé aquí en Finlandia. Fue un honor haber trabajado con todas esas personas, la mayoría de ellas son buenos amigos míos. A Mark Lanegan no lo conocía muy bien y el estaba pasando por una época difícil en su vida, Chris Eckman de los Walkabouts era amigo de Mark, y él me decía todo el tiempo cuan fanático de mi trabajo era Mark. Una noche en el Cocodrile Café fui donde estaban algunos de los muchachos de Mudhoney (Mark Arm cantó en mi álbum) y ellos resultaron ser amigos. Les pregunté que estaban haciendo y me dijeron que estaban allí con Lanegan, a quien había visto en vivo pero nunca lo había conocido. Por lo tanto les dije que me lo presentaran, y estábamos tan entusiasmados de conocernos el uno al otro. Le dije a él sobre la próxima canción y llamó al productor del club y agendó un horario para el día siguiente. EL cantó su parte en una sola toma… que voz… fue divertido porque se la pasaba diciendo que era un honor para él, y yo le decía todo el tiempo: Mark, el honor es mío. Además, en el momento de la grabación, Jim Roth se convirtió en mi guitarrista por un par de años, y justo después se eso se sumó a la grabación… Annie Marie llegó para tocar con The Walkabouts y también ahora con Jesse Sykes… por lo tanto siempre tuve suerte de trabajar con grandes músicos que son también mis amigos, que vienen siempre primero hasta mi. No me importa cuán buen instrumentista o cantante sos, si sos un hijo de puta no voy a querer hacer nada con vos. ¡La música llega mucho más fácil trabajando con amigos! Estuve tan orgulloso al ver el video de Alejandro Escovedo tocando para Barack Obama… y también me siento afortunado y honrado de tener a los Walkabouts y a Chris Eckman tocando en todos mis álbumes. Chris es también el productor de mi nuevo álbum con gente maravillosa también. Aquí hay una canción de un álbum tributo a los Walkabouts que hicimos también: http://www.myspace.com/thebeautifulpeoplemusic

¿Cómo podés definer tu album "Consolation"?

Soy un fatalista… lo que quiere decir que vivo con miedo de que algo malo va a pasar, por lo tanto cuando hago mis álbumes hay siempre un comienzo, mitad y final para ello. Y hago cada álbum como si fuera el último que voy a hacer. También estoy implicado en el empaquetado, etc. y quiero que la gente compre una pieza de arte, por lo tanto todo el CD es un testamento… la declaración que hice en Consolation es el miedo y la desesperación de América y los americanos durante la era de Bush.

¿Qué podés decirme sobre tu videoclip “La La Land”?

Es una canción sobre mi madre en America que murió de alzheimer y fue una mujer muy cruel. Es una canción sobre el perdón… la escena del fuego fue filmada en mi patio trasero y podes ver el rio congelado, ¡hacía 25 grados bajo cero cuando fue filmado!

Dadastic! Sounds distribuirá tu Cd en Argentina. ¿Cuáles son tus expectativas sobre esto?

Tengo mucho respeto por Dadastic, y los artistas con los que trabaja… espero que la radio en Argentina toque las canciones del álbum. Se que Mark Lanegan tiene muchos fanáticos allí y ellos siempre se contactan conmigo en facebook. Sin embargo, realmente espero que la gente compre el CD y se pueda llevar un pedazo de Gary Heffern en sus manos. Como escribí antes, no son solo las canciones, también el arte de tapa contribuye a todo el paquete. Realmente no hago mucho dinero con mi música, y como Dennis de Dadastic me dijo a mi cuando vio el paquete entero “Guau! Gastaste un montón de dinero haciendo esto, o no?” También cuando la gente compra el CD ¡me ayuda a hacer más fácil continuar produciendo más música!

Y algo más, me siento tan honrado de que el escritor Charles R. Cross escribiera en las notas del álbum, ya que él ha escrito algunos de mis libros favoritos sobre Kurt Cobain, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix, etc… y el es un amigo también, y le dio prioridad en su agenda a escribir esa clase de palabras que significan un montón para mí.

Por Fernando Velazco.

El disco de Gary Heffern ya se puede conseguir en "Oid Mortales" (Corrientes 1145 - local 17), "La Cueva del Conde" (Corrientes 1374 - local 16), y M Magimusica (Corrientes 1644). Muy pronto en muchas disquerías más!!

miércoles, 5 de mayo de 2010

POEMA PARA BEBEDORES DE AJENJO


EL INFIERNO DE ARTHUR RIMBAUD

Entré de rodillas al infierno de Arthur
imbuído por un poderoso licor y las palabras
llenas de intensidad del pequeño prodigio
que jamás descanso dentro de su propio infierno,
ese maravilloso infierno
que generó para destruir su imagende pureza infantil
y de sensibilidad profanada

Lo miré a los ojos pidiendo clemencia
y pese a mis ansias de sacrificio poético
él me extendió su mano ensangrentada...
apreté sus dedos con afán de robar sus iluminaciones
y mientras jugaba con su sangre en mis labios
un grito gutural interrumpió el dulce erotismo púrpura

El grito provenía de un mar turbio y ennegrecido
que se extingue en las costas de este infierno aterrador
Arthur me miró con una sonrisa macabra...
y me dijo "aquel que grita es el capitán de un barco extraviado
un pequeño navío que flota por las aguas de este infierno propio,
este infierno que todo me lo quita...
es El Otro, poderoso e ilimitaldo"

El barco se detuvo lentamente frente a nosotros
muy cerca de la orilla, sin reparar en nuestra presencia
sus pasajeros eran locos, ebrios, esclavos, traficantes de marfil
una nobleza rancia y decadente
Arthur apoyó sus cabellos dorados en mi pecho
y escuchando como se desvanecían mis latidos
navegamos Juntos en la marea nocturna
hacia el barco que se aleja
que confunde mis sentidos con sus imagenes coloridas
que desbordan
Poesia.

martes, 20 de abril de 2010

Darrell Leonard, larga vida al Blues




Darrell Leonard es uno de los mejores trompetistas de blues de los Estados Unidos. Ha trabajado con los máximos exponentes del género. Colaboró en el disco más importante de Stevie Ray Vaughan en términos de repercusión general: el fascinante In Step. También fue el creador de los arreglos de viento para músicos de la talla legendaria de BB King, Buddy Guy, Dr John y Taj Mahal.
Es además un compositor consumado de bandas de sonido para diversas películas independientes y actualmente sigue en actividad con su brillante y pasional banda de Blues y Rythym and Blues “The Phantom Blues Band”. Tuve el placer de entrevistarlo hace unas semanas y aquí están sus respuestas. Elijan algún disco de Blues y disfruten.

Darrell, ¿Por qué elegiste la trompeta como tu instrumento para expresar toda la música que empezaba a brotar de tu alma?

He oído el sonido de la trompeta cuando era pequeño y me fascinó, fue lo único que quise aprender a partir de ese momento. Me encanta la manera en que la trompeta se siente cuando la tengo en mis manos. Me encanta el esfuerzo físico que implica tocar un instrumento de bronce. Me encanta tocar en una sección de vientos y la forma en la que todos se pueden mezclar para hacer el sonido de una bocina de gigante.

Has escrito música para diversas películas. ¿Cuál es el punto de partida creativo al trabajar con imágenes?

He escrito música para algunas películas y a través de mi experiencia intento establecer el estado de ánimo de la escena y mover la acción hacia adelante.

Soy un amante del Blues. Tuve la posibilidad de ver en acción BB King hace unos días en mi país. ¿Cómo fue trabajar con tamaña leyenda?

Trabajar con B.B. King fue una experiencia de aprendizaje. Llegué a escribir arreglos en el estilo de la banda de B.B. King, y fue maravilloso poder tocar con ellos. Él es muy divertido con todas las personas a su alrededor. Además es muy humilde y te alienta constantemente.

Dr John y Taj Mahal son dos artistas con estilos muy personales y su música es muy poco convencional. ¿Cómo fue tu experiencia creativa junto a ellos?

Conozco a Dr. John desde 1973 y todavía tengo posibilidades para trabajar en el estudio junto a él. Hemos trabajado juntos en un álbum de B.B. King y ahora lo hacemos en un nuevo proyecto de Greg Allman. Mac (Dr.John) es un maestro del estilo pianístico de Nueva Orleans. Cuando trabajé en su banda fue muy específico sobre como quería sonar y cómo quería me prepare para tocar. Aprendí mucho sobre el Rythym and Blues de Nueva Orleans al tocar con él. Cuando trabajamos juntos ahora (casi 40 años más tarde) nos respetamos mutuamente y lo hacemos como un equipo. He tocado con Taj Mahal durante 17 años. Toca muchos tipos de blues y música caribeña. Él siempre me toca nuevos registros y música de diferentes partes del mundo que nunca he oído antes. Él es un gran maestro. Cuando trabajamos juntos él define la dirección a la que quiere ir, pero me permite hacer lo que deseo.

Stevie Ray Vaughan es mi guitarrista preferido. Tocaste en su maravilloso disco In Step. Contame sobre aquellos días junto a él.

Stevie también es mi guitarrista favorito. Toqué con él durante el proceso de grabación del disco e hicimos algunos shows en la carretera y en un par de programas de televisión. Fue siempre una delicia musical y una gran inspiración. Fue un muy caritativo e hizo su mejor esfuerzo para ayudar a las personas a lidiar con sus problemas de vida. Tocó desde el corazón… Siempre parecía que él estaba conectado al universo y que estaba recibiendo toda su música directamente desde el creador. Nos divertimos y tocó realmente muy fuerte. Fue un día triste cuando murió.

¿Cuáles son tus proyectos futuros, tanto personales como en colaboración con otros artistas?

Voy a hacer la mayor parte de mi trabajo en un estudio en Los Ángeles. Acabo de terminar mi labor en el nuevo disco de Elton John y Leon Russell. Están tocando y cantando juntos y han escrito algunas grandes canciones nuevas. Suenan muy bien juntos y va a ser un registro fresco. Escribí arreglos para trompeta, tres saxofones, trombones y tuba. Escribí arreglos de viento para el nuevo disco de Jakob Dylan que salió la semana pasada. Voy a tocar en algunos espectáculos con Taj este verano. También tocaré con The Blues Brothers . Yo sólo trato constantemente de obtener lo mejor de la trompeta cada día y de escribir tanta música como pueda.

Por Federico Naredo

viernes, 26 de marzo de 2010

Pequeña mirada a Allen Ginsberg


Esta entrevista fue realizada hace un mes a Jonah Raskin, un poeta y profesor universitario estadounidense, cuyos intereses artísticos y académicos van desde Jack London y Joseph Conrad hasta la Generación Beat, a la cual le dedico un fabuloso estudio llamado "American Scream".
Mi creciente fascinación por la vida y obra de Allen Ginsberg me llevo a hacerle las preguntas que encontraran a continuación. Jonah conoció a casi todos los poetas beats, además de haber entrevistado a Albert Hoffman y Timothy Leary, figuras clave de los lisérgicos sesentas. Disfrútenlo.

Además de William Blake y William Carlos Williams, ¿que otras influencias fueron clave en la formación de Allen como poeta?

Entre sus influencias más importantes podemos encontrar a Rimbaud, Whitman, García Lorca, Hurt Crane. Él era muy ecléctico en la elección de sus poetas predilectos.

¿En qué contexto social surge la generación beat? ¿Cuál fue el real impacto de la primera lectura de "Aullido”?

La primera lectura de "Aullido" no fue una simple lectura... se realizó en el marco de una performance pública en San Francisco. La lectura no fue una representación hogareña, fue delante de un público participativo.

¿Que influencia tuvieron el jazz y el rock and roll de los años 60s en la literatura beat?

El jazz influenció a todos. Yo mismo me sentí influenciado por la música, quería la musicalidad beat en mis trabajos. Deshacerme de estructuras para ir hacia una improvisación libre.

India, Cuba, República Checa... ¿que se podría decir del espíritu nómade de Allen?

Allen fue un poeta global y peripatético. El escribía cuando viajaba, y esos mismos viajes lo inspiraban. Él siempre estuvo en el camino, con una mirada internacionalista. También fueron importantes sus estadías en México, Chile y Perú.

¿Cómo fue su relación con Lawrwnce Ferlinghetti?

Ferlinghetti fue un pionero y el más importante editor de San Francisco (City Lights). Además de tener una relación de trabajo con los escritores, forjó una relación de amistad con ellos. Allen fue el más importante. Allen "creó" City Lights y City Lights "creó" a Allen. Ambos se necesitaron para sobrevivir.

Hace unos días vi con mis amigos la cruda y conmovedora película de Jonas Mekas sobre los últimos días de Allen. ¿Que hubiera pensado él del film?

Él tenía una gran relación con el cine. Su literatura siempre fue figurativa, para los escenarios o performances... Él siempe quiso documentar sus últimos momentos, y además admiraba mucho a Mekas, que fue un brillante fotógrafo cuyo trabajo es un documento único sobre la generación beat.

Nota: Federico Naredo

jueves, 18 de marzo de 2010

Bienvenidos!!

Bienvenidos a "Voces en Nuestra Mente", un blog de musica, poesia, literatura, cine, pintura, etc, creado por Federico Naredo (poeta, musico) y Fernando Velazco (periodista), dos jovenes argentinos quienes estan seguros que es necesaria otra revolucion artistica. Estamos dispuestos a morir por ello. ¿Te vas a sumar?

Preparense, lo mejor esta por venir...



The End- ¿Es el final o es el comienzo de un nuevo final?